Título original: Don`t come knocking
Año: 2005
Duración: 122
Compañía Productora: Reverse Angle International Arte France Cinéma
Distribuidora: Araba Films
Género: Drama
Reparto: Eva Marie Saint, Fairuza Balk, Gabriel Mann, Jessica Lange, Sam Shepard, Sarah Polley , Tim Roth,
Dirección: Wim Wenders,
Productor: Peter Schwartzopff,
Guión: Sam Shepard,
Música: T. Bone Burnett,
Fotografía: Franz Lusting,
Montaje: Oli Weiss, Peter Przygodda,
Dirección artística: Nicole Lobart, William Budge,
Nacionalidad: Alemania-Francia-Estados Unidos
Sinopsis:
Howard Spence, antiguo ídolo, amado por muchas mujeres, ha tenido una vida plena de relaciones agitadas, escándalos, etc...
Con más de cincuenta años ya cumplidos, su vida transcurre entre la bebida, las mujeres y el hastío de si mismo. En la puerta de su casa rodante, ha colgado un letrero que dice: "No vengan llamando", que también podría interpretarse como la llamada de socorro de un ser solitario que al final desea ayuda y comprensión.
De repente de cuenta de su vacío interior y emprende una búsqueda de sus raíces y seres queridos, que lo llevan prácticamente estar "llamando a las puertas del cielo".
viernes, 18 de enero de 2008
viernes, 14 de diciembre de 2007
GERRY de Gus Van Sant
TITULO ORIGINAL: Gerry
AÑO: 2002
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS : Estados Unidos
DIRECTOR: Gus Van Sant
GUIÓN: Casey Affleck, Matt Damon, Gus Van Sant
MÚSICA: Arvo Part
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
REPARTO: Casey Affleck, Matt Damon
PRODUCTORA: My Cactus
WEB OFICIAL: http://www.gerrythemovie.com/
FRAGMENTO DE ENTREVISTA (http://es.movies.yahoo.com/19062007/1/gus-sant-mis-peliculas-muerte.html)
¿Es "Last Days" producto del trabajo en "Gerry" y "Elephant?"
(Publicidad)
En algunos aspectos, sí. Las tres películas transcurren en espacios limitados. En "Gerry", los dos personajes están en un solo espacio, el desierto. En "Elephant", el instituto es el único escenario real, aparte de algunas escenas en una casa. En "Last Days", los personajes están en general en la casa.
Las películas fueron similares en términos del esfuerzo realizado, con un reparto limitado y también con un equipo limitado. Estilísticamente intentan escapar de algunas convenciones, como el rodar escenas desde ángulos múltiples.
-¿Dirías que hay también temas que aparecen en las tres películas?
Son todas sobre la muerte. Hay una trilogía, películas inspiradas en historias aparecidas en los medios. "Gerry" se inspiró en una noticia sobre dos chicos que se perdieron en el desierto. "Elephant" fue una manera de mirar a la ola de tiroteos en las escuelas, como la de Columbine, a mediados de los 90. Y "Last Days" se inspira en la muerte de Kurt Cobain en 1994.
AÑO: 2002
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS : Estados Unidos
DIRECTOR: Gus Van Sant
GUIÓN: Casey Affleck, Matt Damon, Gus Van Sant
MÚSICA: Arvo Part
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
REPARTO: Casey Affleck, Matt Damon
PRODUCTORA: My Cactus
WEB OFICIAL: http://www.gerrythemovie.com/
FRAGMENTO DE ENTREVISTA (http://es.movies.yahoo.com/19062007/1/gus-sant-mis-peliculas-muerte.html)
¿Es "Last Days" producto del trabajo en "Gerry" y "Elephant?"
(Publicidad)
En algunos aspectos, sí. Las tres películas transcurren en espacios limitados. En "Gerry", los dos personajes están en un solo espacio, el desierto. En "Elephant", el instituto es el único escenario real, aparte de algunas escenas en una casa. En "Last Days", los personajes están en general en la casa.
Las películas fueron similares en términos del esfuerzo realizado, con un reparto limitado y también con un equipo limitado. Estilísticamente intentan escapar de algunas convenciones, como el rodar escenas desde ángulos múltiples.
-¿Dirías que hay también temas que aparecen en las tres películas?
Son todas sobre la muerte. Hay una trilogía, películas inspiradas en historias aparecidas en los medios. "Gerry" se inspiró en una noticia sobre dos chicos que se perdieron en el desierto. "Elephant" fue una manera de mirar a la ola de tiroteos en las escuelas, como la de Columbine, a mediados de los 90. Y "Last Days" se inspira en la muerte de Kurt Cobain en 1994.
miércoles, 5 de diciembre de 2007
EL SISTEMA DE REPRESENTACIÓN CLÁSICO EN EL CINE
Espejo y ventana, he aquí dos metáforas precisas, plenamente significativas en su complementariedad. El espejo refleja, devuelve imágenes ya existentes en otro lugar; su elocuencia, al menos aparente, estriba en la humildad de su ausencia de grosor: tan sólo una superficie donde el mundo se traza. La ventana, a su vez, habla de una apertura, pero añade también la candidez de la mirada que, desde su interior, tan sólo limitada por los cuatro batientes que la enmarcan a modo de pantalla, se abre a ese mismo mundo dispuesta a ser objeto de su fascinación.
Nada, entonces, se interpone entre lo real y la mirada. Ningún espesor, pues la ventana está abierta y el espejo es sólo una imperceptible superficie. Además el marco se evapora en el mismo momento en que la mirada alcanza los objetos de un universo que se prometo siempre ilimitable -máxime cuando la ventana, con Griffith, alcanza el don de la ubicuidad, cambia continuamente de lugar.
Todo reposa sobre ese lugar desde el que el sujeto vive su apoteosis, que se manifiesta bajo la forma de la apoteosis de su mirada.
Y ello porque mirar el mundo desde su centro (es decir: construir un mundo en torno a un centro desde el que habrá de ser contemplado) es satisfacer y borrar -aunque sólo sea por un instante- esa característica primaria, esencial, que alimenta la pulsión escópica.
Fragmento de la metáfora del espejo
de Jesús González Requena.
Nada, entonces, se interpone entre lo real y la mirada. Ningún espesor, pues la ventana está abierta y el espejo es sólo una imperceptible superficie. Además el marco se evapora en el mismo momento en que la mirada alcanza los objetos de un universo que se prometo siempre ilimitable -máxime cuando la ventana, con Griffith, alcanza el don de la ubicuidad, cambia continuamente de lugar.
Todo reposa sobre ese lugar desde el que el sujeto vive su apoteosis, que se manifiesta bajo la forma de la apoteosis de su mirada.
Y ello porque mirar el mundo desde su centro (es decir: construir un mundo en torno a un centro desde el que habrá de ser contemplado) es satisfacer y borrar -aunque sólo sea por un instante- esa característica primaria, esencial, que alimenta la pulsión escópica.
Fragmento de la metáfora del espejo
de Jesús González Requena.
lunes, 3 de diciembre de 2007
jueves, 29 de noviembre de 2007
NOS TOMAMOS DESCANSO
Dado que este viernes 30 hay un taller de fotografía en la Jaula (Fotonoviembre) y que el viernes que viene es puente vamos a aplazar el pase de Gerry (Gus Van Sant) para el viernes día 14. De ese modo comenzamos con Diciembre que, aunque corto (navidades) esperemos nos permita haceros gozar del cine. En cuanto al viernes día 21 si está abierta la facultad vamos a pasar el Arrebato. En el caso de que esté todo cerrado o que veáis que es mejor aplazarla lo dejaremos para enero.
viernes, 23 de noviembre de 2007
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO
Ficha técnica
Título original: Il Evangelio secondo Matteo
Año: 1964
Duración: 137
Compañía Productora: Arco Films Lux Compagnie Cinématographique de France
Distribuidora: Manga Films S.L.
Distribuidora DVD: Video Mercury Films S.A. Manga Films
Género: Drama-Religioso
Reparto: Enrique Irazoqui, Marcello Morante, Margherista Caruso, Mario Socrate, Settimio Di Porto, Susanna Pasolini,
Dirección: Pier Paolo Pasolini,
Productor: Alfredo Bini,
Guión: Pier Paolo Pasolini,
Música: Carlo Rustichelli, Luis Bacalov,
Fotografía: Tonino Delli Colli,
Montaje: Nino Baragli,
Dirección artística: Luigi Scaccianoce,
Entrevista con Enrique Irazoqui
http://www.geocities.com/juegosdeingenio/lecturas/irazoqui.htm
"—¿Y cómo llega desde ahí hasta Pasolini?
—No, Pasolini fue antes, en el 64, era la época de Franco, y yo era el único del sindicato clandestino que hablaba italiano. Tenía 19 años. Decidimos que fuese a Italia a contactar gente conocida que nos apoyase en la lucha contra el fascismo. El último día en Roma me llevan a conocer a un poeta de izquierda. Fui a su casa y le solté por enésima vez el discurso de la resistencia. Al revés de lo que hacía todo el mundo, que era interrumpir, este hombre me escuchó hasta que terminé de hablar y entonces se levantó y me dijo que iría a España, pero que al mismo tiempo yo podía hacerle un favor. Que hacía dos años que tenía en preparación una película sobre Cristo, siguiendo literalmente el Evangelio según San Mateo y que no había encontrado todavía al actor que pudiera hacer el personaje. Quería que yo lo hiciese. Yo en más o menos cuatro palabras lo mandé a freír espárragos y le dije que tenía cosas más importantes que hacer, como la construcción de la fraternidad universal.
—No era revolucionario hacer el Evangelio en aquel momento.
—El Evangelio era un símbolo de la Iglesia muy opresiva de la España de la época. Encima era el rey de reyes de Hollywood y aquello no me interesaba en lo más mínimo. Al final me convenció Elsa Morante, una escritora amiga de Pasolini, que después fue la mejor amiga que tuve en mi vida.
—Habrá sido muy intenso hacer de Jesús a los 19 años.
—No, lo que sí fue fuerte fue dejar de ser el hijo de la burguesía de Barcelona: padre psiquiatra, madre industrial y de repente encontrarte en Roma con Pasolini, Moravia y toda aquella gente hablando hasta la madrugada.. Fue descubrir una nueva vida. Lo de Jesús, para nada... igual podría haber hecho de pistolero."
Carta de Pasolini al Productor, extraída de la correspondencia que precede al guión de El Evangelio según San Mateo. Este guión está disponible en la bibioteca central del campus Guajara.
"Dicho en otras palabras mucho más sencillas y pobres: yo no creo que Cristo sea hijo de Dios, porque no soy creyente- almenos conscientemente. Pero creo que Cristo es divino: es decir, creo que en él la humanidad es tan elevada, rigurosa, ideal, que supera los términos corrientes de humanidad. Por eso digo "poesía": instrumento irracional para expresar este sentimiento irracional mío hacia Cristo."
Título original: Il Evangelio secondo Matteo
Año: 1964
Duración: 137
Compañía Productora: Arco Films Lux Compagnie Cinématographique de France
Distribuidora: Manga Films S.L.
Distribuidora DVD: Video Mercury Films S.A. Manga Films
Género: Drama-Religioso
Reparto: Enrique Irazoqui, Marcello Morante, Margherista Caruso, Mario Socrate, Settimio Di Porto, Susanna Pasolini,
Dirección: Pier Paolo Pasolini,
Productor: Alfredo Bini,
Guión: Pier Paolo Pasolini,
Música: Carlo Rustichelli, Luis Bacalov,
Fotografía: Tonino Delli Colli,
Montaje: Nino Baragli,
Dirección artística: Luigi Scaccianoce,
Entrevista con Enrique Irazoqui
http://www.geocities.com/juegosdeingenio/lecturas/irazoqui.htm
"—¿Y cómo llega desde ahí hasta Pasolini?
—No, Pasolini fue antes, en el 64, era la época de Franco, y yo era el único del sindicato clandestino que hablaba italiano. Tenía 19 años. Decidimos que fuese a Italia a contactar gente conocida que nos apoyase en la lucha contra el fascismo. El último día en Roma me llevan a conocer a un poeta de izquierda. Fui a su casa y le solté por enésima vez el discurso de la resistencia. Al revés de lo que hacía todo el mundo, que era interrumpir, este hombre me escuchó hasta que terminé de hablar y entonces se levantó y me dijo que iría a España, pero que al mismo tiempo yo podía hacerle un favor. Que hacía dos años que tenía en preparación una película sobre Cristo, siguiendo literalmente el Evangelio según San Mateo y que no había encontrado todavía al actor que pudiera hacer el personaje. Quería que yo lo hiciese. Yo en más o menos cuatro palabras lo mandé a freír espárragos y le dije que tenía cosas más importantes que hacer, como la construcción de la fraternidad universal.
—No era revolucionario hacer el Evangelio en aquel momento.
—El Evangelio era un símbolo de la Iglesia muy opresiva de la España de la época. Encima era el rey de reyes de Hollywood y aquello no me interesaba en lo más mínimo. Al final me convenció Elsa Morante, una escritora amiga de Pasolini, que después fue la mejor amiga que tuve en mi vida.
—Habrá sido muy intenso hacer de Jesús a los 19 años.
—No, lo que sí fue fuerte fue dejar de ser el hijo de la burguesía de Barcelona: padre psiquiatra, madre industrial y de repente encontrarte en Roma con Pasolini, Moravia y toda aquella gente hablando hasta la madrugada.. Fue descubrir una nueva vida. Lo de Jesús, para nada... igual podría haber hecho de pistolero."
Carta de Pasolini al Productor, extraída de la correspondencia que precede al guión de El Evangelio según San Mateo. Este guión está disponible en la bibioteca central del campus Guajara.
"Dicho en otras palabras mucho más sencillas y pobres: yo no creo que Cristo sea hijo de Dios, porque no soy creyente- almenos conscientemente. Pero creo que Cristo es divino: es decir, creo que en él la humanidad es tan elevada, rigurosa, ideal, que supera los términos corrientes de humanidad. Por eso digo "poesía": instrumento irracional para expresar este sentimiento irracional mío hacia Cristo."
lunes, 19 de noviembre de 2007
EL SÉPTIMO CONTINENTE
TITULO ORIGINAL: Siebente Kontinent (The 7th Continent)
AÑO: 1989
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Austria
DIRECTOR: Michael Haneke
GUIÓN: Michael Haneke
MÚSICA: Alban Berg
FOTOGRAFÍA: Anton Peschke
REPARTO: Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer, Udo Samel, Sylvia Fenz, Robert Dietl
GÉNERO Y CRÍTICA: Drama. Basada en hechos reales / SINOPSIS: Basada en los hechos reales de una familia burguesa que opta por desprenderse de todos sus bienes y se propone llevar su concepción sobre la vida y lo material hasta las últimas consecuencias...
Y es por eso que crea aún más mal cuerpo por estar basada en hechos reales, tal como sucede en las otras tres proyecciones de este primer més de ciclo. Sin duda otro motivo ejemplar de estructura cinematogáfica, montaje gradual y arácnido, nada compassivo, pues dispuesto a atraparnos.
AÑO: 1989
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Austria
DIRECTOR: Michael Haneke
GUIÓN: Michael Haneke
MÚSICA: Alban Berg
FOTOGRAFÍA: Anton Peschke
REPARTO: Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer, Udo Samel, Sylvia Fenz, Robert Dietl
GÉNERO Y CRÍTICA: Drama. Basada en hechos reales / SINOPSIS: Basada en los hechos reales de una familia burguesa que opta por desprenderse de todos sus bienes y se propone llevar su concepción sobre la vida y lo material hasta las últimas consecuencias...
Y es por eso que crea aún más mal cuerpo por estar basada en hechos reales, tal como sucede en las otras tres proyecciones de este primer més de ciclo. Sin duda otro motivo ejemplar de estructura cinematogáfica, montaje gradual y arácnido, nada compassivo, pues dispuesto a atraparnos.
viernes, 9 de noviembre de 2007
Empezamos un poco cojos, pero empezamos
Después de todo, y compartiendo cartel con la paellada de Arte C, hemos puesto a prueba esta empresa de divulgación cinematográfica. Tendréis que disculparnos por los errores técnicos, pero haciendo y desaciendo uno acaba aprendiendo. La questión es que a partir de ahora intentaremos proyectar desde un portátil ya que la experiencia con el reproductor no ha sido muy fructífera. El hecho es que acabo de poner La Cruz de Hierro en mi computadora y no se corta, por lo que la semana que viene, al terminar El séptimo continente, si alguien tiene ganas de acabarla de ver se puede proyectar la parte final. Empezamos un poco cojos pero empezamos, y agradecemos vuestra asistencia.
La Cruz de Hierro
Coproducción inglesa/alemana dirigida por Sam Peckinpah.
Año: 1977
Duración: 119 min.
Guión: Julius J. Epstein & Herbert Asmodi (Novela: Willi Heinrich)
Banda sonora: Ernest Gold
Fotografía: John Coquillon
Reparto: James Coburn, James Mason, Maximilian Schell, David Warner, Senta Berger, Klaus Löwitch.
Qué decir: La única intrusión de Peckinpah en el género bélico y, de hecho, una película que no tubo mucho éxito comercial. Aún así, la violencia coreográfica y el juego de ritmos de montaje sigue siendo el del inconfundible director. Violencia de un mundo de hombres, de una guerra de hombres y de un batallón de hombres dispuestos a seguir combatiendo en una guerra que tienen perdida. El conflicto Ruso-Alemán visto desde las trincheras nazis donde las tensiones del honor y de la traición llenan las miradas de diligentes y combatientes.
La Cruz de Hierro
Coproducción inglesa/alemana dirigida por Sam Peckinpah.
Año: 1977
Duración: 119 min.
Guión: Julius J. Epstein & Herbert Asmodi (Novela: Willi Heinrich)
Banda sonora: Ernest Gold
Fotografía: John Coquillon
Reparto: James Coburn, James Mason, Maximilian Schell, David Warner, Senta Berger, Klaus Löwitch.
Qué decir: La única intrusión de Peckinpah en el género bélico y, de hecho, una película que no tubo mucho éxito comercial. Aún así, la violencia coreográfica y el juego de ritmos de montaje sigue siendo el del inconfundible director. Violencia de un mundo de hombres, de una guerra de hombres y de un batallón de hombres dispuestos a seguir combatiendo en una guerra que tienen perdida. El conflicto Ruso-Alemán visto desde las trincheras nazis donde las tensiones del honor y de la traición llenan las miradas de diligentes y combatientes.
lunes, 5 de noviembre de 2007
Blog de la Jaula de cine
En este blog podréis añadir vuestras críticas sobre las sesiones, proponer nuevos pases, hacer comentarios de las películas, ampliar la infonmación de las obras...
Los Pases tendrán lugar los viernes en "la jaula" de la facultad de Bellas Artes de La Universidad de la Laguna. Cada viernes, pues, se proyectará una película. Estáis todos invitados.
Los primeros cuatro pases serán:
9/11: LLAMANDO A LAS PUERTAS DEL CIELO (Wim Wenders)
16/11: EL SÉPTIMO CONTINENTE (Michael Haneke)
23/11: EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO (Pier Paolo Passolini)
30/11: GERRY (Gus Van Sant)
Los Pases tendrán lugar los viernes en "la jaula" de la facultad de Bellas Artes de La Universidad de la Laguna. Cada viernes, pues, se proyectará una película. Estáis todos invitados.
Los primeros cuatro pases serán:
9/11: LLAMANDO A LAS PUERTAS DEL CIELO (Wim Wenders)
16/11: EL SÉPTIMO CONTINENTE (Michael Haneke)
23/11: EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO (Pier Paolo Passolini)
30/11: GERRY (Gus Van Sant)
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